杨胜，男，1987年出生于云南大理鹤庆的一个银匠家庭，他制作手工银器的技艺代代相传。
11岁开始学习美术，13岁随师傅去四川、西藏、甘肃、青海等地，之后又去九寨沟、拉萨、甘肃等地实践探索。
经验
早年以加工藏族饰品为主，对民族工艺饰品的手工制作工艺极为精通。之后回老家跟师傅做九龙壶、茶具、手工银壶。
回忆起在藏区的日子，他依然心存感激。没有那段日子的艰辛，他也不会和九寨沟西藏大剧院以及后期的服饰合作，为他们提供荣中佳和杨丽萍演出的服饰和饰品。
坚持
2007年，年仅20岁的他选择独自外出创业，开了自己的第一家手工作坊，在创作的同时继续学习和传承手工技艺。
这种情况已经持续了10年，杨胜经常将这段银器相伴的时光描述为“像流水一样流淌了好几年”。
在此期间，他不断学习银器的造型、图案和神韵的结合，开发出更加精致和市场化的手工银器。
展现独创性
杨胜说，每个银锅都有自己的观众。很多匠人在设计时并不了解市场需求和想法，总是坚持自己的想法。的确如此，但我认为我们不应该盲目。银壶一开始是外形美观，后来是造型美观，但归根结底还是以使用为主。
所以同时也要不断提高和升级对美观的要求，学习日本银壶对器物造型的掌握，坚持匠人意志。
他说，在设计制作的时候，要考虑如何更好的体现银壶的功能性，实用的时候也不能抹杀艺术性，只有不断学习。
阴影消失了。
2013年起赴云南艺术学院深造，专业从事传承手工艺制作。2016年，因坚持传承民族传统工艺，有幸被授予鹤庆非物质文化遗产项目传承人称号。
虽然随着现代科技和经济的飞速发展，机械产量大，遍布市场，手工制作工艺复杂，对工匠的技术要求高，但还是有很多工匠放弃了手工加工制作。杨胜一丝不苟，精益求精，始终如一，致力于传承手工加工，制作手工原创银器。
研究茶具、酒具、香烛和纯银饰品。
坚持传承
在继承传统文化的同时，也不断吸收更多更好的东西。他坚信手工银器不仅是一种商品，更是一种文化和传承，值得一直坚持下去。
